MIDI教室的發展歷程

八十年代初，各生產廠家都按照自己的規格生產電子樂器，當同時使用幾家公司的設備構成一個電腦音樂系統的時候，出現了不兼容問題。

1982年，國際樂器制造者協會的十幾家廠商會聚一堂，會議通過了美國Sequential Circuits公司提出的“通用合成器接口”的方案，并改名為“音樂設備數字接口”，公布于世。

1983年，MIDI協議 1.0版正式制定出來。此后，所有的商業用電子樂器的背后都出現了幾個五孔的MIDI插座，樂器之間不再存在“語言障礙”，它們同裝上MIDI接口的電腦一起。作用就是使電子樂器與電子樂器，電子樂器與電腦之間通過一種通用的通訊協議即MIDI協議進行通訊。MIDI的出現解決了各個不同廠商之間的數字音樂樂器的兼容問題。

1984，日本羅蘭公司于提出了GS標準，大大增強了音樂的表現力。

1991年，為了更有利于音樂家廣泛地使用不同的合成器設備和促進MIDI文件的交流，國際MIDI生產者協會（MMA）制定了通用MIDI標準——GM，該標準是以日本Roland公司的通用合成器GS標準為基礎而制訂的。GM標準的提出得到了Windows操作系統的支持，使得數字音樂設備之間的信息交流得到了簡化，受到全世界數字音樂愛好者的一致好評。

1994年，YAMAHA公司在GM標準上于推出了自己的XG的MIDI格式，增加了更多數量的樂器組，擴大了MIDI標準定義范圍，在音樂范圍內得到廣泛的應用。

MIDI教室的教學形式與方法

1、課程時是在特定的電腦音樂教室進行.教室分為學生用機和教師用機兩部分.學生通過電腦操控軟件,輔助以音源和鍵盤來制作音樂.教師通過理念講述后,使用設備為學生做范例,學生實際操作的一個過程.多達一對四,每課為50分鐘,使學生達到一個看,聽,想,做的綜合過程.

2、在教師演示過程中理念部分都有課伴,通過投影設備講授給四名學生.然后,通過實際演示展現給學生.接下來請學生自己動手,當其不能獨立完成時,教師可再做范例并講解,達到其自己動手的能力.

MIDI教室——音源的由來

目前，音源有軟件音源，也有硬件音源。硬件音源便宜的音色太爛，音色好的又太貴，我就暫且不說硬音源了，但咱中國人牛啊，而且還有俄羅斯人做后盾，所以咱用軟音源不用錢。而美國人則是用不起軟音源的，才用硬音樂。

每一套軟音源的由于采樣精度的不同，大小也不同，從幾M到幾十G，甚至幾百G都有。我的一套維也納的交響音色全套，就幾百G。所以我在上述才會推薦1T的硬盤。

以前的軟音源很多都要寄于縮住軟件上才能使用，現在很多新開發出來的音源都可以獨立使用，但只能演奏，并無法寫midi信號。而音樂制作的過程，就必須把音源寄于縮住軟件。